近日，著名动画家，英国皇家艺术学院资深导师，国际知名动画导演，动画教育专家蒂姆·韦伯（Tim Webb）教授受邀莅临吉林动画学院，进行了一场题为《动画叙事与故事板创作的艺术探索》的学术讲座。韦伯教授以其职业生涯传奇经历为切入点，深入剖析动画如何超越视觉表象，成为承载真实、解构叙事与直抵心灵的艺术语言，为吉动师生带来了一场启迪思维的学术盛宴。

跨界人生：从牙医到动画叙事革新者
讲座伊始，韦伯教授回顾了他不同寻常的职业生涯。他坦言，牙医职业培养了他对细节与结构的敏锐洞察力，而英国西萨里艺术学院（West Surrey College of Art）的动画课程则彻底改变了他的人生轨迹。他深刻领悟到：“动画的灵魂在于内容与沟通，而非仅仅是视觉的华服。”这一理念成为他日后创作的核心坐标，指引他不断探索动画叙事表达力的边界。

动画纪录片：重构真实的叙事之眼
在探讨“动画如何记录生活”时，韦伯教授提出了“动画在表达主观真实方面，比传统纪录片更具‘诚实性’”的观点。他结合自身创作纪录片的实践经验指出，传统纪录片镜头背后往往隐藏着难以避免的视角操纵，而动画则通过主观重构，能更直接地袒露创作者的观察、情感与内在真实。他特别强调，声音与画面的并置关系是构建叙事真实感的关键，必须在创作初期就进行全面考量。

故事板：从自由创作到高效协作的桥梁
谈及动画制作中的核心环节——故事板，韦伯教授展示了其创作理念的务实演进。他说早期更倾向于无拘无束的直接创作，但随着项目规模扩大与复杂性提升，他深刻认识到故事板在优化流程、节省时间与成本上的巨大价值。他尝试将多种故事结构、多重视角巧妙融入单部影片，使故事板成为团队高效协作、确保创意精确落地的蓝图。

声画蒙太奇：淬炼叙事决断力的艺术
韦伯教授将声音与画面的关系提升至战略高度，视其为叙事的核心引擎。他分享了早年胶片时代的“硬核”剪辑经历，那段看似原始的操作却意外地成为他叙事美学的淬炼场：“它逼迫你变得果决，每一次剪辑都是对叙事节奏、意义生成不可逆的抉择。”这种在声画蒙太奇中锤炼出的决断力，成为他日后创作中精准把控叙事张力的基石。

回归本源：速写簿是动画人的思想利器
在技术浪潮席卷的当下，韦伯教授呼吁动画人回归绘画的本源。他强调随身携带速写簿不仅是捕捉形象的训练，更是观察世界、锤炼思想的日常修行。他特别指出，绘画是向合作者清晰传递构想的通用语言，扎实的绘画功底是动画人最核心的竞争力。他分享了在《Gumball》系列中运用儿童画风诠释歌曲意境的经验，证明了看似“稚拙”的绘画语言同样能承载深刻叙事力量。

学术共鸣：照亮吉动创作之路
讲座尾声，韦伯教授提出的研究议题——“探索动画如何有效承载多重视角叙事”、“声画并置对叙事真实感的构建机制”——在吉林动画学院师生中引发热烈讨论。这些前沿方向精准切中了当代动画艺术探索的脉搏，为学院未来的创作实践与理论研究注入了强劲动能。

动画之魂：在光影中触摸真实
蒂姆·韦伯教授的吉动之行，不仅是一场动画创作技巧的传授，更是一次关于动画本质的深刻探讨。他以跨学科的视野和深邃的艺术洞察力，向师生们阐释：真正伟大的动画，根植于对生活的深刻洞察、对叙事结构的不懈探索、对声音与画面关系的精妙编织，以及对绘画这一本源力量的永恒敬畏。当动画挣脱技术的桎梏，回归内容与沟通的本质，它便能超越现实的框架，以最诚实也最富想象力的方式，讲述那些直抵人心的故事。

未来，动画艺术学院将继续深化“开放式国际化”办学特色，积极引入更多的国际顶尖专家来校讲座、创建动画工作坊，为师生搭建更广阔的国际交流平台，助力他们在动画艺术的道路上不断探索创新，创作出更多具有深刻内涵和弘扬中华优秀传统文化的动画作品，促进学校动画事业迈向新的高峰。

供稿 | 动画艺术学院 全杨洋

编辑 | 王祎迪

初审 | 杨磊

复审 | 夏睿

终审 | 谭皓月

出品单位 |动画艺术学院