2026年3月13日，由动画艺术学院主办的“百年动画 薪火相传——中国动画的艺术演进与创作认知构建”系列学术讲座第二场顺利开讲。本次讲座旨在以中国动画近百年来的技术演进、艺术风格、审美取向及产业变迁为主线，搭建连接学生创作能力与市场认知的理论桥梁。讲座由院长助理许鑫主持，特邀李骥副教授与金辉博士担任主讲嘉宾，分别从民族化风格探索与叙事理论重塑两个维度，为在场师生带来了一场兼具历史厚度与理论深度的学术盛宴。

风格寻根：中国动画民族化风格的探索之路

李骥副教授首先作了题为《中国动画民族化风格探索之路》的精彩报告。她系统梳理了中国动画从万氏兄弟的早期拓荒，到《铁扇公主》的民族美学初现，再到新中国成立后“中国动画学派”辉煌诞生的完整脉络。她强调，中国动画的民族化风格绝非灯笼、

旗袍或水墨等形式元素的简单堆砌，而是将中国传统优秀文化、美学特征及艺术形式深度融合于动画的艺术表现理念之中。从《小蝌蚪找妈妈》的水墨写意到《猪八戒吃西瓜》的剪纸神韵，再到《大闹天宫》中戏曲程式与神话精神的完美统一，通过大量经典案例指出，这些作品不仅塑造了极具东方美感的神话世界，更在精神内核上传递了中华民族不畏强权、敢于斗争的正义感。特别提到，即便在行业转型与市场经济的冲击下，从《哪吒闹海》的神话重构到《大头儿子小头爸爸》的生活化表达，中国动画人始终坚守中国味道，实现了民族风格从经典神话向大众生活的成功跨越，让传统文化在不同时代焕发出新的生命力。李骥的讲述帮助学生在宏观上把握了中国动画的发展脉络，厘清了民族审美基因的传承逻辑。

理论破局：间离效果在动画叙事中的重塑

随后，金辉博士作了题为《间离理论在动画电影叙事中的重塑》的专题报告。深入剖析了源自俄罗斯的形式主义“陌生化”概念、并经贝尔托·布莱希特系统化的“间离效果”在动画叙事中的独特价值。他指出，该理论旨在打破观众与作品间的“第四堵墙”，使观众从情感沉浸中抽离，恢复理性思考能力，这与传统亚里士多德式戏剧追求的共鸣体验形成了鲜明对比。金辉以动画电影《兰戈》为例，生动展示了这一理论的现代演绎：影片通过旁白与角色互动、角色直接对话镜头等手法，不断制造“距离感”。这种距离并非疏远，而是一种动态平衡，引导观众在理性审视与情感投入之间自由切换。金辉认为，这种“打破第四堵墙”的手法不仅增加了喜剧张力，更为动画叙事提供了全新的视角。

融通古今：搭建创作与市场的认知桥梁

本次讲座紧扣系列活动的核心目标——培养学子的审美意识、创作能力与市场洞察力。许鑫在总结中指出，李骥副教授的历史梳理与金辉博士的理论解析，恰如车之两轮，共同构成了新时代动画人的核心素养：既要扎根传统，深谙民族风格之美；又要勇于创新，掌握前沿叙事之法。此次学术讲座不仅是一次知识的传递，更是一次信心的凝聚。它激励着新一代动画人成为中国民族风格的继承者与创新者，在传承中突破，在创新中发展，推动中国动画以更加自信的姿态走向世界，讲述更多动人的中国故事，传播更深远的中国精神。帮助创作者在宏观上把握叙事逻辑，在微观上理清创作技巧。

供稿 | 动画艺术学院

编辑 | 王祎迪

初审 | 许鑫

复审 | 夏睿

终审 | 杜传勇