“技术是引擎，但人文与创意才是引领方向的舵手。”近日，在吉林动画学院举办的智变无界·致新有道——动画教育学术交流会上，北京电影学院动画学院原院长、博士生导师李剑平以极具前瞻性的视角，围绕“数智时代动画专业培养与创作实践创新思考”这一主题，为在场师生带来了一场兼具思想厚度与实践温度的精彩报告。他立足行业发展变革大势，依托自身深厚艺术教育积淀与创作实践经验，深入剖析人工智能技术对动画创作模式的重构作用，阐释数智化浪潮下动画教育体系与艺术创作业态的多元发展变革。

技术红利与创作平权：AI重构生产逻辑

李剑平开篇便直言，以AI和虚拟引擎为代表的数智技术正在全面渗透动画创作的所有流程，这已成为行业发展的核心动力。“我个人认为这是行业给我们的时代红利。”他指出，AI技术的介入大幅缩短了从概念设计、分镜脚本到建模后期的创意落地周期，让以往需要庞大资金和团队支持的项目，如今依靠个人或小团队在短时间内即可完成。这种“创作平权”现象，极大地降低了内容生产的门槛，为年轻创作者带来了前所未有的机遇。他认为，技术的使用并非为了迎合工具本身，而是为了减少重复劳动带来的负担，让创作者将更多精力聚焦于创意与审美之上。

文脉坚守与人才重塑：打破壁垒的教育新生态

面对“高校动画专业是否面临危机”的行业讨论，李剑平给出了坚定的回答，高校的动画人才培养，除了技术本身，更核心的是艺术审美的培养。“艺术审美的培养并不能依靠软件来实现，我们的审美还要坚信和坚守。”他认为，中国高校的学生应放眼国际，创作扎根中国文化、代表中国审美的故事。未来的动画师核心竞争力将转向想象力、创意组织力与审美判断力。他通过展示学生实验性动画的创作过程指出，AI虽然能瞬间生成无数风格参考，但生成的画面无法替代人工的审美修复，色调、质感、光影变化等细节依然需要创作者进行精准的艺术把控。

实战案例拆解：人机协同下的古今中西美学对话

报告中，李剑平分享了本人多个极具说服力的实战案例。在中外合拍电影《守龙者》的创作中，他详细阐述了如何通过跨文化沟通确立主角女孩儿的形象过程，针对“中国龙是否可以有翅膀”进行了严谨的历史考证，最终在保留东方神韵的基础上融合了西方设计理念。在没有使用动作捕捉的情况下，剧组人员通过亲自表演、观察生活来手工调试角色动态，生动诠释了“技术服务于表演”的创作真谛。此外，他还揭秘了一部仅用三个月完成的三维动画电影《最可爱的人》的幕后和技术支持，片中还有十几所高校师生参与志愿军战士画像创作。这些案例表明，无论技术如何迭代，对生活的感知、对文化的理解以及对表演的细腻把控，始终是动画创作的灵魂所在。

注入人文力量：守正创新，共绘国漫新图景

“所有的技术都是为了成功地做出一个大家看上去好看的动画片。”李剑平在总结中指出，数智时代的到来并没有消解人的创作主体性，反而对创作者的综合素养提出了更高要求。无论是他在春节手绘财神像时的匠心打磨，还是利用AI快速搭建少数民族题材电影角色和场景的效率跃升，都印证了“人机协同”的巨大潜力。他寄语广大动画同仁与学子：“数智时代机遇和挑战并存，愿我们每一个人都守正创新，以技术赋能，创作出更多的中国动画贡献给大家！

供稿 | 动画艺术学院 冯诗棋

编辑 | 逄硕

初审 | 郑殿锋

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终审 | 彭巍 高搏