为夯实动画专业学子的艺术审美根基，搭建传统民俗美学与动画创作相融合的学术平台，推动本土文化资源向高品质艺术创作有效转化，学院以实践教学体系为根基，实施“学术赋能品牌”战略，围绕动画的人文、哲学与商业维度整合国内外优质资源，驱动教学科研成果转化，持续积累品牌资产，提升学术影响力。2026年8月28日，动画艺术学院新学期学术专题报告顺利开讲。本次报告以“传统服饰美学的数字化新生”为题，由赵娇娇副教授主讲，师生代表到场共研共学。依托本次开篇学术报告，动画艺术学院正式拉开学年系列学术活动序幕，学院将紧随学院“十五五规划”建设步调，常态化开展高品质学术系列活动。本次报告跳出技术赋能的浅层创作思维，以美学溯源与田野哲思为核心，助力吉动学子精进专业素养、提升创作格局。

溯源地域美学 破除动画创作的脱节困境

报告伊始，赵娇娇老师聚焦当下动画创作领域的共性问题，深刻剖析青年创作者普遍存在的创作短板：过度依赖模板化创作，脱离地域文脉与生活本源，导致作品空有视觉包装，缺乏独特的美学内核与精神底蕴。在文创赛事、动画创作的实践场景中，诸多学生作品陷入同质化、空泛化的困境，根源在于创作视野悬浮、文化积淀浅薄。

立足本土、向下扎根。她以延边朝鲜族传统服饰美学为核心样本，深度拆解地域非遗服饰的艺术肌理与文化内涵。朝鲜族长短衣的形制韵律、金达莱刺绣的精工雅致、撞色飘带的灵动写意、七彩袖的层次美学，并非简单的视觉装饰元素，而是镌刻着地域族群的生活智慧与文化记忆的艺术载体。动画创作从不源于空想堆砌，而是源于真实生活与厚重文脉，当以文献考证夯实理论基础，以田野调研补足实践认知，才能让动画角色设计、场景美学、叙事表达拥有独一无二的地域辨识度与艺术生命力。

以艺载文探索 构建传统美学的动画转译路径

在传统服饰美学的当代转化与艺术创新层面，赵娇娇老师结合团队一线创作实践，阐释了传统文化与动画艺术融合的核心逻辑。她指出，传统美学的活化传承，并非生硬的元素复刻，而是基于当代审美与动画语言的创造性转译，青年创作者无需一味追求宏大叙事与长篇创作，轻量化、精细化的艺术表达，更能凸显美学细节与文化底蕴。

团队创作的动画作品《甜蜜的传承》，便是地域民俗美学动画化的优质范本。作品将朝鲜族服饰的形制美感、刺绣纹样与打糕民俗场景深度融合，以细腻流畅的逐帧动画语言，凝练呈现非遗民俗与传统服饰的共生之美，用沉浸式的视觉叙事完成传统文化的柔性传播。在文创美学衍生创作中，团队立足传统服饰经典纹样，凝练核心美学符号，适配当代审美体系，让封存于民俗馆藏的传统服饰美学，转化为贴近青年、融入日常的艺术载体，实现文脉传承与美学传播的双向赋能。

坚守田野本心 构筑动画创作的核心竞争力

智能技术可以高效完成画面渲染、线条规整、色彩搭配等基础性工作，却无法替代创作者扎根土地、深耕田野的调研积淀与人文感知。

报告最后赵娇娇老师讲到：“AI 跑的再快，也替代不了你踩在田野间的脚印。”有灵魂的动画艺术创作，从来不是技术的堆砌，而是情感与文脉的深情表达。应深入民俗一线，切实地与非遗传承人对话、记录民俗节庆风貌、整理原生态服饰素材、感知地域人文温度，这些亲身行走、亲眼观察、亲身感悟的田野经历，是一场沉浸式美学积累，是数据库无法描摹的鲜活气韵，更是动画作品跳出同质化、彰显独特美学质感的核心密码。

本次系列首期学术报告，立足动画艺术专业本质，打通了传统美学与当代动画创作的壁垒，以学术视角重构地域文化的艺术表达。既纠正了青年学子重技术、轻文脉的创作误区，也为学院后续系列化学术研究、艺术创作、文脉传承工作厘清了方向。未来，动画艺术学院将持续深耕学术建设，以系列报告为载体，引导青年创作者扎根本土文脉、坚守艺术本心、用专业动画语言讲好本土文化故事，创作出兼具美学高度、文化深度与时代温度的优质艺术作品。

供稿  | 动画艺术学院

编辑 | 王祎迪

初审  | 许鑫

复审  | 夏睿

终审  | 苗露曦